自敏出生在書香之門，自幼酷嗜書畫，孜孜不倦，后一直求學、工作在古都長安，長期受其豐贍的文化滋養，溫文爾雅，胸富才情。他繼承發揚了長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作理念，溯古探源，外師造化。憑籍著深厚的文化積淀，濃郁的鄉土風情，以新的審美情懷和語言方式，構建了自身鮮明的藝術風貌。

自敏好古、崇古、師古、化古。對兩宋院體山水尤為鐘情。其畫風追求宋代山水的雄壯磅礴，造型造景的豐富變化以及可游、可居、可觀的意境營造，嚴謹而不失奔放，雄壯中飽含秀逸，遠觀得其勢，近看得其質，身隨景移，心隨境游，樂而忘返。

　自敏與當代不少的青年畫家不同之處在于，既不被傳統所囿，也不被造化所役；既不厚古也不薄今。而是多管齊下，相互參用，以追求胸中之丘壑。他的畫有機借鑒了版畫、西畫和當代畫家的一些元素。

觀之畫面多布景繁密，叢樹壘石，層層疊進，氣象宏闊。高遠、平遠、深遠相結合，畫面恢宏大氣，富有張力。運筆上方轉靈動，皴擦點染，見筆見墨，山體輪廓線條剛勁有力，堅硬的石質山巖以干筆皴擦與濕筆點染結合寫就，用筆、造型融入了版畫的元素，頓挫、粗獷有棱角，果斷、爽利見刀感。>>>詳細

士夫文脈，納入繪畫；胸中塊壘，寄托山林。遂使山水畫不重狀物，而在怡情。因而，畫中山水多在象征，恐非實指。身在樊籠，境由心造，山水便成了精神自由的某種象征。文人繪畫的漸興，與文人的意氣消磨成反比，也使山水愈發成為個人心緒的安托和外化。縱觀古代山水畫的發展，大抵不外如此。

長安畫派，異峰獨秀，別見春色。在政治與藝術的懷柔中，“一手伸向傳統，一手伸向生活”，中庸的因勢利變，一改文人的多情善感、自賞孤芳，而使山水畫拓展為一種生活的積極和人性的張揚。傳統文人的山水趣味，幾被革新。長安畫派之后，人物畫隆興，而山水旁落。究其緣由，蓋因國愿、時趨、民氣所致。

新世紀中，人為物累，心緒凝結。物質的夸張追求，自然帶來精神的偽飾和假性需求。山水作為一種古典心境的符號，時被重讀新解。自敏崇敬長安畫派巨擎——何海霞，由其上溯，力追宋元諸家，而求時代新貌。多年來，他遍涉諸家、技道并進，也一直踐行著“執古今兩端，求中正意趣”的自我體驗。

　世風鼓噪，利欲襲心。在經濟的洪潮中，堅守的難度不僅來自于外部，而且常常也有內心的自疑。為工忌巧，待人以誠。或許是出于天性使然，自敏對于繪畫，除了身不由己的喜愛，更有飛蛾撲火的執著。>>>詳細