在中國山水畫的藝術長廊中，涌現出了許多精品力作，而每次細細品讀這些藝術大師們的作品時，我們都會被他們精妙的用筆深深的吸引，被中國傳統山水畫的筆墨語言所折服；探究中國山水畫的筆墨語言，感受到了中國畫藝術的博大精深。

中國畫講究墨分五色，水向墨流，筆松墨凈。荊浩在中國繪畫里特別是傳統山水畫發展中，是具有里程碑意義和“繼往開來”引領新境的一代宗師巨匠。他促成了中國傳統山水畫技法的完善，使山水畫的層面達到了“筆墨相輝，有筆有墨”，進而完成了 “以形寫神”的山水情境的理論。“可忘筆墨，惟有真情”他所撰寫的《筆法記》成為中國歷代畫論中具有非凡意義和重大學術價值的理論。《筆法記》核心內容是“六要”，其最高境界是“可忘筆墨，惟有真情”。《筆法記》講到夫畫有六要：“一日氣，二日韻，三日思，四日景，五日筆，六日墨”。進而解釋說：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。思者，刪撥大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創真。筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如動如飛。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”

《筆法記》的“六要”被后人總結為畫山水畫的“六法”。荊浩以中國山水畫的構景設境的方法和結果，進一步細致到具體用筆的總結。曰：“凡用筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕面斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣”。筋是物體的結構；肉是依筋的結構所作的皴染；骨，物體的形質，氣“跡畫”實指用筆用墨，構圖設境等要素，氣者實際是作品的氣韻和生命形態。它的用筆之法一直是我們學習中國畫的基礎；謝赫《六法論》中提到“骨法用筆”強調了骨法用筆在中國山水畫中的地位，學習中國山水畫首先解決的是如何正確認識筆法和用傳統的語言進行藝術創作。

首先講究正確的執筆法，執筆無定法，傳統的執筆如書法寫字一般，但是又不同于寫字。山水畫的用筆講究起倒提按，橫拖豎抹，變化十分豐富。要使筆毫鋪的開，收得攏，筆鋒始終在墨痕中間行走，中鋒為主；但靈活使用側鋒及筆腹和筆根的用筆，目的是使畫面的筆墨達到豐富和生動。用墨不能僅僅理解為水墨渲染，干、濕、濃、淡、焦的用筆方法，要使山水畫的一個點，一根線，一塊墨都互有關系，達到畫面的相互協調和生動。這樣才能使山水畫的墨色，自能娟潔光潤，墨生五彩，層層生發；既見筆又見墨，達到用筆用墨的極致。這里就要提到中國畫的書法用筆，講究線條的質量和用筆的力度，要力透紙背，筆墨要“筆無虛設”不是浮在紙面，既使是淡淡的墨色也是深入于畫里；給人以生動流暢的感覺。這就需要有深厚的書法功力，必須不斷訓練自己指腕的力度，久而久之能使全身的力量聚到筆尖上，得心應手，運用自如，而達到筆墨生發的效果。>>>詳細