

劉奇偉:我的繪畫

繪畫在人們的心靈當中如果還應起重要作用的話,必須要有一批藝術家,以他們的心靈和努力,重新使繪畫回到表達人類的感情和心靈活動的這樣一個過程之中。
在近年的追求中,我摒棄了繪畫的商品化、流行化因素,強調了繪畫的意味性和繪畫的本質特征,我尋求繪畫的永恒性以及自我內心的真實表現,并且使繪畫努力具有更強的精神力量。我所創作的部分國畫作品,把它們作為對現實價值失落現象的一種回應。也是對現代社會現實中所缺失的一種補償,我在這些作品中尋找繪畫的持久存在與人性的精神,選擇并實踐一種持久精練的繪畫語言方式。或許當我們的肉身被沉重物質的欲望裹挾著漸行漸遠之時,是時侯停下腳步,等一等滯后的靈魂了。
藝術是不分時代、國界的,是某種超越了個人,象征和代表著人類共同情感和精神樣式的東西,因而睿智的心靈總會跨越時空的藩籬而匯聚。我在最直接的和嚴格的視覺形式中重新尋求精神的升華,我的藝術并不是為第一眼的觀賞而準備的,我厭倦了現實中虛假美麗的再現。這注定是孤獨的,并有心理準備。
重溫那些飽蘸藝術家深刻思辨的優秀之作。或許有助于我們走出精神的萎靡和困頓。在繪畫中走入我們理想的世界。不斷解放的形勢和內容,不斷建立的新的審美價值取向,和現實互補著的穩定不變的一致性,那就是在感性上表達自我幻想,在理性上追問本質,對繪畫有著科學般的追求真理的態度,在追問形式表現本質中也追問著人和這世界的本質。
藝術創作的動因由客體的再現摹寫發展為主體意志的表現,對人類生存狀態的傾軋與桎梏的敏銳認識,對人類生存的異化狀況的批判性考察的不遺余力,對現實扭曲的修正,彰顯著畫家對身處時代及其生命體驗的深刻體悟。正如美國學者威廉.巴雷特在《非理性的人》一書中所精辟指出的>>>詳細
劉奇偉和他的畫
和王迎春到西安參加長安畫派研究院成立儀式,才知道劉奇偉已離開了陜西美術博物館到省美協工作,這次他又被推選為長安畫派研究院的副院長,這對他來說是件好事,作為畫家,時間對我們來說十分珍貴,我和劉奇偉以前都是做美術館的,繁重的事務占用了我們大量的研究創作時間,現在他可以全身心地投入到他熱愛的繪畫事業當中去了。
我對這個年輕人十分關心,一方面我們是同行,他在陜西美術館任副館長,主持業務工作。另一方面我們都是周正先生的學生,60年代我和王迎春曾在西安美院向周正先生學習西畫,劉奇偉是周正先生退休前帶的最后一屆畢業生。各種原因使我們接觸較多,性情相投。不同的是劉奇偉關心的不是大題材,大構思。他善于從一件事,一段情,一座山,一片林中發現和揭示事物的本質。這一點從他的繪畫中就可看出來。
說到繪畫其實我們交流的并不多,無論是一起開會還是一起出國我們談到的更多的是美術館的工作。對他繪畫的了解,是他參加畫展上的一些作品,從畫中可以看出他對待繪畫的態度是思考的,是認真的,他善于從平凡普通的事物中探尋美、表現美。通過塑造形象,以其相應的形式傳達美的效果。他受過良好的造型訓練,他的繪畫技法在一定范圍內受西方繪畫的影響,但是更多的還是民族的東西,可以說骨子里是中國的。他的很多畫里充滿了陜西傳統民間繪畫的元素,這一點得益于他多年深入鄉村對民間文化的吸收和研究。這些相傳久遠的元素和符號,使劉奇偉的畫里充滿了靈性和神秘。如果說我曾嘗試著將齊白石的大寫意的中鋒用筆,運用到我的人物畫上,結合西方立體派的結構,找出一條創作新路。那么劉奇偉對民間傳統元素的吸納和他學過的西畫表現的結合就是一種新的技法。這也是我認為他不同于其他人和他獨特的地方。是他成功的地方。
2003年由中國美術館選送了一批作品參加日本舉辦的兩年一屆的國際展覽,劉奇偉的一幅水墨畫是中國入選的六幅作品之一,并獲得了優勝獎,最近他的新作又入選了十一屆全國美展,這說明他的探索>>>詳細


畫家劉奇偉和俄羅斯畫家
畫家劉奇偉和劉大為老師
畫家劉奇偉和甚北新老師
畫家劉奇偉和楊力舟等在歐洲
畫家劉奇偉和張道興先生采風
畫家劉奇偉在畫畫