



作為山水畫家,萬鼎是一位多面手,青綠、金碧、淺絳,大品、小品,均有不凡的表現。見證他繪畫藝術必須要從他的青綠、金碧山水說起。
青綠山水和金碧山水有親緣關系,金碧山水比起"青綠山水"來多泥金一色,故得此名。金碧山水的代表人物是初唐李思訓、李昭道父子,他們繼承并發展了展子虔的青綠山水,開創了筆法工整細致、色彩厚重華美的“青綠金碧”風格,對后來中國山水畫藝術產生了巨大而深遠的影響。
萬鼎的青綠、金碧山水作品具有一個鮮明的特點,那就是將酣暢淋漓的水墨語言帶入,使作品嚴謹、高貴中透出瀟灑、自由,創造出神秘瑰麗的境界。
萬鼎尊重傳統,博覽歷代經典,臨摹宋元名作和明清水墨精萃,揣摩各家語言技巧,領會其立意和匠心,并努力化為自己的修養。他以秦嶺為家,以“山人合一”為自己的座右銘,把表現山川的“千霞萬彩”作為自己的藝術目標,長期伴著秦嶺讀書、思考和寫生,努力表現其雄健的力和豐富的美,畫出了“秦嶺山水”系列。他更重視畫面的整體結構和大的勢態,繪畫語言具有強烈的表現力和感染力。
萬鼎的作品帶有浪漫的夢幻色彩。在《一抹夕陽入蒼茫》等作品中,能強烈地感覺到作者的浪漫情懷,從構圖的氣勢到色彩的大膽運用,讓我們對眼前的畫面產生一種似真似幻的感覺,恍惚天上人間。>>>詳細

中國畫講師承,重門第。萬鼎的師承大有來頭,其脈絡有二:其一,18歲拜何海霞為師,問承張大千衣缽。大千、海霞皆天縱之才,所授予萬鼎者,一為中國古典繪畫的功夫,一為潑彩、潑墨為核心的變革精神。遇名師而從之,是萬鼎人生的大幸,也是他山水藝術的基石;其二,作為生長于三秦大地的畫家,萬鼎亦長期受“長安畫派”的熏陶和影響。
長安畫派諸家作品,多為接地氣之作,其雄渾、古樸的畫風似從黃土地中超拔而出。承其遺風,萬鼎常年深入秦嶺山區,從自然萬物中尋找精神與語言的起點。積累多年,終將傳統水墨、青綠暈染及金碧設色之法與生活蒙養融通一體,以此窺山水精神之門徑,達畦徑獨開之格局。
讀“萬鼎新體”,讓我有機會再度回味中國美學之精神。我一直持這樣的看法:中國美學精神既以儒家的剛健、篤定、輝光、日新為主脈,又以“莊屈合詁”的纏綿悱惻的愴怏之美為魂魄。唯如此,中國美學、繪畫方能有吞吐宇宙,牢籠古今的超拔風骨。
最能表達“萬鼎新體”之特征的是大幅巨幛山水。畫面上遠山層疊,主峰居中聳立,鑄鐵般地直插云端,其勾勒皴法或似刮鐵,或似斧劈,墨彩微妙層次變化推移開山、石的空間,山腳臨水處,墨彩或潑或繪,一時間煙霞迷離,水氣氤氳,雜樹坡石或隱或現。>>>詳細



秦嶺,是長安畫派不該忽視的創作資源,它所包孕的歷史文化內涵是中國其他任何山水不可替代的審美喻象。作為當代長安畫派的代表,萬鼎以其對何海霞山水畫風貌的繼承與創造展示了富有歷史喻象的秦嶺山水,這些作品像橫立在中國腹地養育了長江與黃河的秦嶺山脈一樣,氣象雄偉,蒼茫博大,郁然深秀。
作為何海霞的入室弟子,萬鼎對于乃師畫風的繼承、對于秦嶺山水審美內涵的再發掘,無疑有助于人們對于長安畫派另一種風貌公允客觀的認識。萬鼎的山水畫使我們看到了長安畫派本應表現的滋養著八百里秦川的秦嶺山脈,看到了長安畫派本該向著更精深的宋元傳統研習的深廣視野,看到了長安畫派也可在呈現地緣山水特征的同時凸顯藝術主體的個性情懷與創造精神。
萬鼎的藝術風貌無不得益于那樣一條貫通中國腹地東西走向的自然山脈,無不得益于這條自然山脈承載的十三朝深沉博大的帝都歷史,無不得益于藝術家自己恣肆率性的豪放激情。拉寬畫幅,是他山水畫的構圖特征。他總是最大限度地展示秦嶺連綿起伏、逶迤茫茫的全景氣勢。在筆墨語言上,既有精工的金碧,也有重彩的富麗,既有水墨的灑脫,也有潑彩的奇巧。
萬鼎的金碧青綠與水墨潑彩則更多彰顯了他那渾身遮掩不住的俠骨豪情,他把自己的豁達豪放傳遞于筆端,任其率性舒展,肆意宣泄。他的意筆潑彩無疑充滿了靈性與個性,這或許也顯現出他承傳乃師卻又另辟蹊徑之處。>>>詳細


和恩師何海霞在一起學習
與美協主席劉大為先生作品前合影
拜訪陳永鏘先生
與中國美術館館長范迪安合影
與中國美協副主席何家英合影
與龍瑞先生在海霞百年誕辰紀念展上
