北京畫院舉辦了石魯作品紀念展《風神兼彩》，展出了許多石魯小幅寫生稿及創作草圖，精彩絕倫，無與倫比。觀后有強烈的感受，簡單地說，石魯：1、才情絕佳。2、文學詩書、政治思想、社會人文等修養全面。3、是有志向的熱血之士。4、是風骨傲然、卓而不群、不染凡塵的鐵人。5、治學嚴禁，膽大創新，有叛逆精神。6、具備獨立思想。7、博大而精深，雄渾而細膩；愛憎分明，條理清晰；情深義厚，精思不衍。8、熱愛生活，生命堅毅，有強烈的表現欲。

縱觀中國畫現狀，深處這個時代的畫家觀后不知有何感想。當我們的筆墨、圖式成了一種習慣的時候，那順溜的行為和痕跡能給人帶來多少啟迪和帶有多少情感呢？別說濃烈，應該是蒼白空缺。這種惡習正被大多數所謂追求風格、符號、圖式的畫家興高采烈的沿襲，樂此不疲，可疲憊的是受眾。做人要認真，做事要認真，就是玩耍游戲也要認真對待，認真是一種態度，態度決定道路，道路乃為痕跡。欣賞中國畫的人，他們從痕跡中看懂你是誰，輕浮縹緲的還是情深意重的，人們審美價值取向的選擇不言而明。那么這種現象在石魯那里是沒有的，那個時代也少有。

一幅一世界，一筆一深情。自從風格化、市場化后，藝術作品的功利性、世俗化與日俱增，整個學術界魚龍混雜，不明高下。我們經常說風格不是習慣，不是千篇一律的面貌，是一種生命狀態，只要真誠，這種生命狀態就是不論貫穿于那種形式的作品，人們能看出來是你的，那我們要如何對待自己的作品呢，在當你不用情，太圓滑的時候問問自己這還是“我”嗎？恐怕你做的事連小孩都不如，談何意義……>>>詳細

無論精神歸依，還是符號象征，“鄉土”已是當下一個熱得不能再熱的詞，這其中有多少“被加熱”的成份，我不清楚，我只知道，“鄉土”必須首先是一棵樹。基于此，宋代王禹偁說：“村橋原樹似吾鄉”。緣于這棵樹的感動，作為畫家王瀟開始并堅持著自己的鄉土敘事。王瀟的“鄉土”就是著名的黃土高原。在王瀟之前的很多年，藏克家曾寫了這樣與“鄉土”有關的詩，詩文如下：孩子，在土里洗澡；爸爸，在土里流汗；爺爺，在土里葬埋。

如此“鄉土”是中國幾代藝術家的生活經驗。由生活而藝術，無論存在多少藝術形態的差異，其在敘事主題上，不外乎“反叛”與“眷戀”兩個主題。顯然，王瀟的敘事主題即是“眷戀”。雖已遷居省城，但眷戀鄉土的情愫還是使得王瀟的藝術創作一直呈現為精神還鄉的渴望。艾青說，為什么我的眼里常含淚水，因為我對這塊土地愛得深沉。由于深沉的愛，故鄉的人與物便成了王瀟幾乎全部的敘事對象。更由于情之深、愛之切，王瀟的“鄉土敘事”很快地有了自己的模樣——渴求展現，也渴求被關注。這樣的鄉土當然可愛，因為這塊鄉土上的人們永遠擁有著自己好奇——他們似乎一直在黃土之上打量、張望著外面的世界。《山里人》如此；《雨過天晴》如此。其它如《家園》、《村口》、《背石工》亦莫不如此。

在這些來自鄉土的張望與好奇中，維特根斯坦稱之為“家族相似”的理論主張成了王瀟創作的主要或全部的藝術骨架。也許這樣的相似性也同樣出現在王瀟創作之前之后的眾多藝術家的藝術創作中，但在王瀟這里，我看到的都是畫家本人的“相”——王瀟有關自己曾有的日常生活經驗的藝術敘事……>>>詳細