古人云“山水為上”。然而，中國(guó)山水畫在中國(guó)的繪畫史上卻是發(fā)展相對(duì)較晚的一個(gè)畫種。但是，由于古代文人士大夫在老莊的清靜無為，天人合一的美學(xué)理想的影響下，很快地把中國(guó)山水畫推到了一個(gè)極其重要的地位。使得山水畫在上中國(guó)文化傳承上扮演了一個(gè)非常重要的角色。

魏晉時(shí)期顧愷之的《云臺(tái)山記》是目前所發(fā)現(xiàn)并有記載的最早的山水畫作品。并且他的《樂神賦》的背景也是以山水畫的形式表現(xiàn)出來的。但此時(shí)的山水畫在藝術(shù)表達(dá)形式上并沒有在主導(dǎo)地位。到了隋代，展子虔的《游春圖》在表達(dá)思想上雖然仍是以游為主體，以人物為主體，但其藝術(shù)表現(xiàn)手法卻是以山水為主體的，人物反而成了點(diǎn)景。從此便開辟了中國(guó)山水畫的先河。使繪畫與自然、社會(huì)及生命有機(jī)的結(jié)合在了一起，形成了天人合一的最高意境。

中國(guó)山水畫在其發(fā)展史上有著關(guān)鍵的幾個(gè)變化。大致可以分為：大小李將軍一變；荊關(guān)、董巨一變；李誠(chéng)、范寬一變；劉、李、馬、夏一變；大癡黃鶴又一變。其中代表著北方山水的(荊關(guān))和南方山水的(董巨)的變化十分關(guān)鍵。這一變化，使得山水畫更加體現(xiàn)出了人與自然的交融之美，畫家表現(xiàn)的是對(duì)自然界的一種真實(shí)體驗(yàn)。在宋代，由于皇家畫院的成立，使得中國(guó)山水畫進(jìn)入了高峰時(shí)期。皇家畫院的院體式畫風(fēng)對(duì)繪畫產(chǎn)生了巨大的影響。特別是以范寬、李誠(chéng)、郭熙等人為代表的畫家將山水畫從一種自然主義的東西，轉(zhuǎn)向了更加追求文化意向的精神。要求畫面在對(duì)自然體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更加追求趣味性與文化性。特別是到了南宋時(shí)期，書畫同源，詩畫一律的意境對(duì)等形式被推到了一個(gè)很重要的位置……>>>詳細(xì)