

郭北平:我眼中的楊洋

楊洋是我學生中最看好的一個可望成器者,我多年來一直在關注著他的成長,可以說對他的了解就像自己的孩子一樣。楊洋的求學和治學的饑渴度及嚴謹度在如今的年輕人中已經不多見了,而且還有較為冷靜的頭腦和膽量。記得初次見面就是他在走廊里攔住我請我到他們的教室看畫,從此他也就鮮明地進入了我的視野,日漸強烈。
對于學院教學的充分理解和勤奮刻苦的學習精神使他的造型能力超乎同躋,尤其可嘉的是他在繪畫創作方面所表現出來的主動:一是學習的主動性。二是對繪畫本體規律把握的主動性,這正是我所積極倡導的治學之道。本科三年級時他就已經涉足油畫創作,并且在各種級別的展覽中有所斬獲。畢業前的個展作為他個人四年學習的成功總結,受到院內師生的廣泛贊譽。
楊洋是個聰明的學生,他能夠從我所說的點滴話語中悟出繪畫的道理,這一點,我感覺十分強烈。我曾讓他臨摹安格爾的素描,目的就是要讓他更深一步地理解,這門功課他做得很好,數年里,他幾乎是定期地拿給我看他的作業,而且還主動的研究了其他大師的素描,大運動量的實踐使他的基礎鋪墊得十分厚實。
繪畫靠悟性,對于語言的理解和形式的把握是繪畫創作的靈魂。《文心雕龍》有句話:“參古定法,望今致奇”就是說一個畫家有了雄厚的傳統功底還不算數,能否在語言和境界上取得突破是一個藝術家能否真正取得成就的關鍵,幾乎每個從事藝術創作的人都曾面臨這個問題的困擾……>>>詳細
春題材系列創作感悟
任何好的繪畫的題材對于每個藝術家而言都是可遇而不可求的,這跟藝術家自身的成長經歷、所受過的教育以及身邊的生活環境等因素息息相關。藝術創作不僅要反映藝術家自身的藝術素養和對藝術的追求,同時還要對當下的現實環境進行有效的挖掘,以個體體驗來揭示或者說校正群體認識。因此,一幅優秀的藝術作品在視覺深度與思維深度都要具備一定的先鋒性。如果說視覺展現的過程是觸發觀者思考的導線,那么對于藝術家來說找到一個合適的切入點就很關鍵,所以,選擇合適的題材對于藝術家自身的健康成長非常重要。
也許是性格使然,從大學時代開始我就一直偏好表現身邊的人或事物,在繪畫的表現中我往往能夠發現一些平時很難發現的東西,那些人物與事物內在的細微情緒在繪畫的過程中會逐漸顯現顯、耐人尋味,同時也深深地吸引著我。那個時期有一些很有感觸的作品,像《朋友》、《冬日的無奈》現在看來仍是心境純真的作品,畫面的背后若隱若現的透出一種莫名而復雜的情緒,而這種情緒也是那個年齡段的情感特質,敏感、憂郁、彷徨、頹廢讓那段時期我的青春感觸充滿灰色,這也是我熱衷于表現這個題材的緣由之一,畢竟這種情感對我自身而言是絕對真實而深刻的。
青春的珍貴如時間般彌足,因為它對于每個人都只有一次……>>>詳細
